ANASTASIYA TUMANOVA
PEINTRE
Anastasiya Tumanova, petite fille de peintre, découvrit avec son grand père à l’âge de sept ans les art plastique, le dessins puis la peinture.
Initiée et encouragée par ce grand père aimant, c’est à l’âge de dix ans que l’une de ces esquisses au fusain (cathédrale de Vladimir) fut remarquée et demeure, trente ans après, accrochée sur le mur de sa salle de classe.
Continuant sans cesse à découvrir et à développer les techniques du dessin et de la peinture, Anastasiya Tumanova intégrera quelques années plus tard, la faculté « Des Arts et l’Histoire de l’art ».
La Normandie, la vallée de la Risle, ou elle réside toujours, lui font découvrir de nouveaux paysage si cher à Claude Monet et David Hockney.
En 2014, les circonstances de la vie feront déménager Anastasiya Tumanova en Espagne, à Marbella ou sa vie d’artiste, sa vie sociale changeront rapidement.
Le hasard, une rencontre polifique vont changer sa vie d’artiste.
Remarquée très vite par une chaine de télévision Espagnole, c’est sur cette même chaine qu’Anastasiya animera quelques semaine plus tard une série de rubrique consacrée à l’art.
Cette présence médiatique va être un accélérateur lui permettant d’exposer ses oeuvres à Marbella, Madrid, Monaco, Rome, Rotterdam puis Miami ou ses toiles côtoieront celles de Frida Kahlo, de développer son apport de l’abstrait et de créer son atelier intégrant son école de peinture à Marbella.
Ces deux années en Espagne, le développement de l’expression des peintures d’Anastasiya changent le sujet.
Après une long période sans peindre, tout recommencera en 2018 par nombreuses heures passées assise sur la sable d’une plage Trouvillaise à observer le ressac des vagues des cotes Normandes, faisant ressortir progressivement crayon puis chevalet et pinceaux pour donner plusieurs oeuvres acryliques sur le thème marins.
Cette envie, ce plaisir retrouvé génère une soif de peinture, d’exprimer cette énergie ressurgie en une collection d’abstraits au format désormais plus grand.
Les thems abstraites et des paysages impressionist sont le fruit et maintenant la tendance de sa peinture.
Enveloppée par sa bulle musicale, peint en plusieurs strates, au couteau ou au pinceau, chaque toile signée de son identité retrouvée est le transfert instantané de la combinaison de son énergie, de ses émotions et de notes.